När man ska spela in en film behövs många olika saker. Dels behöver man naturligtvis skådespelare, kamerateam och en inspelningsplats. När man planerar en filminspelning är det ofta de här sakerna man börjar med att ordna. Därefter kommer något som är minst lika viktigt, och som i vissa fall kan ta ganska lång tid att fixa. Det är naturligtvis rekvisitan vi tänker på. Till rekvisita räknas alla föremål som skådespelarna inte klär på sig, men som ändå ska synas i en scen. Det kan exempelvis handla om möbler, mat och fordon. Beroende på vilken typ av film man spelar in kan det behövas olika slags rekvisita. Handlar filmen om något som utspelade sig på 1950-talet behöver man se till att även rekvisitan kommer från den tiden så att filmen blir verklighetstrogen. Att hitta rätt rekvisita är därmed ett arbete som kräver tid och även en del kunskap, eftersom man ofta behöver fixa till de föremål man ska använda så de passar perfekt.

Var hittar man rekvisita?

De flesta större teatrar och produktionsbolag har egna rekvisitörer vars arbetsuppgift är att skaffa och skapa det som ska användas. De är väldigt duktiga på att göra om befintliga föremål samtidigt som de är bra på att hitta begagnade prylar som kan användas. loppis är bästa stället när man är ute efter specifika föremål. Man kan både också söka sig till auktioner eller försäljningar av dödsbon för att hitta saker som kan vara användbara. Det händer sig också att teatrar med jämna mellanrum behöver skapa mer rum i sina förråd och då säljer sin gamla rekvisita. Då kan man göra riktigt stora fynd väldigt förmånligt. Så långt som möjligt är det förstås det billigaste alternativet att leta efter begagnade prylar, därför är second hand marknader alltid det bästa stället att börja på. Däremot ska man vara beredd på att det kan ta lång tid att hitta rätt föremål, eftersom det inte finns någon garanti för att man kommer hitta exakt de saker man behöver på den första loppisen man besöker.

Att köpa ny rekvisita

I vissa fall går det inte att hitta den rekvisita man behöver på second hand. Då kan man istället behöva köpa helt nytt. Tack och lov är det enkelt att hitta det mesta på internet utan att man behöver leta runt i dyra butiker. Behöver man exempelvis en byrå som inte kostar skjortan är det väldigt lätt att beställa den online. När man köper nya föremål kan de behöva fixas till så de passar inspelningen. Skall färgen förändras eller om man vill att byrån ska se använd ut finns det flera olika metoder man kan ta till för att åstadkomma det resultat man är ute efter. Har man inte utfört sådana arbeten tidigare är det rekommenderat att man börjar med att prova sig fram på ett område som inte syns. Det allra bästa alternativet är att lämna in byrån till en möbelrestauratör eller en utbildad rekvisitör. De kan på en mycket kort tid och med stor skicklighet förändra utseendet på möbeln.

Animationerna har en lång historia, men har troligen aldrig varit så populära som de är idag. Med modern teknologi kan datorer skapa komplicerade och högkvalitativa animationer som älskas av barn och vuxna över hela världen. Men de som kommer ihåg tiden innan digitaliseringen har sannolikt många kära minnen av en annan sorts animation; de tecknade filmerna. Man har även innan TV:n och filmernas visat upp bilder i snabb följd för att simulera rörelse, men först under 1900-talet nådde denna konstform en verkligen bred publik. Främst är det USA som spridit animationskonsten. Producenter som Walt Disney grundade redan på 1920-talet sina bolag. Än idag är USA världens främsta producent av animerade filmer. Idag finns animationer för alla åldrar och i så varierande genrer som politiskt satir till klassiska sagor. De senaste årtionden har japanska animationer (ofta kallat animé) fått stor spridning. På så vis har traditionella japanska motiv och historier spridit sig över världen.

Disney och Julen

Den som tittat på tecknade långfilmer de senaste femtio åren har med stor sannolikhet sett en Disney-film. Disney grundades av Walt och Roy Disney i Kalifornien 1923. Disney tecknade till filmer i många format, men mest känd har kanske långfilmerna blivit. De flesta vet idag om en lång rad karaktärer från Disneys filmer, så som Kalle Anka, Musse Pigg, Långben, Piff och Puff, Pluto bland många andra. Flera av Disney’s mest lyckade långfilmer har varit baserade på gamla sagor, så som ’Svärdet i Stenen’, ’Törnrosa’, ’Robin Hood’ ’Askungen’ och ’Snövit’. Kanske det bästa exemplet på Disney oerhörde inflytande är den svenska traditionen att klockan 15.00 på julafton samlas kring TV:n för att titta på ’Kalle Ankas jul’ vilket är ett samling klipp från Disneyfilmer som sänds på SVT. Denna traditioner kan verka konstigt för utomstående, men en lugn och skön stund i julstressen är nog ofta uppskattat. många såg Kalle Ankas jul 2017, nästan fyra miljoner! Det är alltså en tradition som idag är stark, och antagligen kommer finnas kvar ett tag.

Den Tecknade Filmens Framtid

Men konkurrensen i branschen för animerade filmer har aldrig varit större. En gång i tiden var Disney de outmanade mästarna, men sedan 1990-talet har andra bolag så som Pixar format en seriös konkurrens. Pixar var de första som släppte en helt och håller datoranimerad film; detta var Toy Story som släpptes i mitten av 1990-talet. Idag är datoranimationer, eller CGI helt oumbärligt för alla animatörer. Den klassiska tecknaren får idag (om han nu vill fortsätta animera) lära sig datorer och komplexa animationsprogram, eller söka jobb på netjobs.com. Den digitala revolutionen har för alltid förändrat den tecknade filmen, på gott och ont. I takt med att datoranimationerna blir mer och mer övertygande börjar denna typ av teknik också visa sig i vanliga spelfilmer. Skiljelinjerna mellan animerade och vanliga filmer hållas alltså sakta på att erodera, och en framtid där vi inte längre kan se skillnad i filmerna är nog mycket närmre än många tror.

Storfilmer är kanske det format inom populärkulturen som når flest människor och som omsätter mest resurser. Även en film som anses misslyckad kan ofta nå hundra gånger så många konsumenter som en bok eller en teaterpjäs som anses väldigt framgångsrik. Att skriva manus för film kan alltså vara riktigt attraktivt för alla skribenter som vill nå ut med sina berättelser. Här ska vi ge tips kring hur man blir en bättre filmmanusförfattare och även ta upp några av anledningarna till varför det är så svårt att etablera sig inom och leva på denna typ av författande.

Konkreta tips för filmmanus

Ett bra tips för att komma igång som manusskribent är att ta del av manustips från författare. Om man är en oetablerad skribent som vill skicka ett manus till filmbolag är det viktigt att skriva sitt manus i ett av de etablerade formaten för hur manus ska se ut. Ett annat grundläggande tips är att fokusera på dialogen. I filmer jobbar man sällan lika mycket med inre dialog som i böcker. Det är skådespelarna som gestaltar den inre dialogen och en stor del av handlingen måste utvecklas genom det som karaktärerna säger till varandra. Att läsa många filmmanus är ett bra sätt om man vill få en känsla för hantverket.

Varför finns det så få manusförfattare?

Det produceras inte särskilt många långfilmer i Sverige som har budget för att avlöna alla medverkande. Ofta är det regissören som arbetar med manus och andra gånger är manus bara en bearbetning av en bok som filmatiseras. Ett filmmanus är sällan det som ligger till grund för en film. Det är snarare något som utvecklas efter det att en regissör eller ett produktionsbolag kläckt en idé och satt en budget för projektet. Manus är beroende av filmens scenerier som i sin tur är beroende av projektets budget och en rad andra faktorer. Att skriva filmmanus handlar alltså om att kunna se och anpassa sig efter helheten.

Om du är intresserad av filmproduktion finns det utmärkta sätt att närma sig branschen på ett enkelt tillvägagångssätt. Du behöver inte vara en skådespelartalang av stor kaliber för att ha en chans att se hur det fungerar på nära håll. Det enda som krävs är att du anmäler dig som statist och hoppas på att det finns plats för dig. På så sätt får du hamna på en filminspelning och se det kreativa arbetet i närbild. Om du har riktigt tur kan du till och med få vara med i den slutgiltiga klippningen av en storfilm. För att det ska ske krävs det dock att du är beredd på att jobba hårt. Här är några aspekter som alla aspirerande statister bör vara medvetna om innan de anmäler intresse.

Faktumet att du saknar huvudroll i filmen behöver inte betyda att du jobbar mindre hårt. Tvärtom förväntas ofta statister vara på plats under hela inspelningsdagen för att kunna hoppa in när det behövs. Det betyder tidiga morgnar och sena kvällar. Det ligger även i filminspelningars natur att de drar ut på tiden. Kanske behöver regissören dubbelkolla något eller så har det uppstått tekniska problem. I det fallet har du som statist liten möjlighet att påverka schemat. Som statist förväntas du helt enkelt vara på stand-by. Då gäller det att ha tålamod och hoppas att inspelningen snart kommer igång igen.

Statister kan inte heller förvänta sig att det ska dyka upp några stora summor pengar på kontot. Visst existerar det stora summor pengar i filmbranschen – särskilt i Amerika – men med tanke på att det kan krävas många statister till en och samma scen betalar produktionsbolagen sällan ut någon större ersättning för medverkan. Däremot finns det ofta möjlighet att få ta del av maten som serveras på inspelningsplatsen. Dessutom brukar ersättningen växa om du har en större roll i filmen. Kanske kan du till och med få en replik om du visar framfötterna.

Om du är beredd att stå ut med ovanstående utmaningar är chansen stor att du blir rikligt belönad – i form av erfarenhet och upplevelser. Kanske kan det inspirera dig till att göra en egen film. Om du vill marknadsföra din film kan du välja att trycka upp t-shirtar med eget tryck på medtryck.com.

Är du sugen på att göra en egen film, serie, musikvideo eller kortfilm? Då är det bara att prova. Inom film- och musikvärlden pratar man ofta om att det inte finns några regler, utan att man ska gå sin egen väg, prova sig fram och känna efter. Självklart gäller det även i detta fall. Låt dig inte hindras av alla de negativa tankarna som säger åt dig att det är för svårt och krångligt, sätt istället igång och ha kul på vägen. Det är ingen idé att vänta på ett bättre tillfälle eller att alla pusselbitar ska falla på plats, för då kommer man oftast aldrig till skott.

Om du vill satsa på att göra en riktigt bra produktion om även så småningom bli uppmärksammad så är det till och med bra att ha misslyckats några gånger tidigare. Om du jobbar tillsammans med ett team så kommer ni alltid lära er någonting efter varje snedsteg eller misslyckande – för alla erfarenheter är ju bra erfarenheter. Man kan även sätta sig ner regelbundet tillsammans med sitt team och gå igenom hur det har gått hittills. Här kan man ge varandra feedback och komma överens om vad man kan göra bättre nästa gång. Sedan finns det givetvis mer hjälp att ta från personer som har mer erfarenheter. På Storytel kan man hitta ett flertal böcker som ger tips och det finns exempelvis en bok som heter “How Not to Make a Short Film” där du får lära dig kring hur du ska tänka när du gör en kortfilm och vad du absolut inte ska göra. Ett vanligt misstag är att man tänker att man ska klara precis allting själv och att man inte vill ta hjälp på något sätt, men självklart är det bra att höra sig runt för att även kunna undvika att begå uppenbara misstag som andra redan begått.

Men självklart är det även kul att prova på olika produktioner utan att känna någon press. Så om du inte vill satsa på att bli stor inom det området så kan du ändå göra det för att det är roligt och givande.

Kostymtecknaren är en av de många personer som är involverade i en filmproduktion. Det är kostymtecknarens uppgift att designa de kläder och kostymer som skådespelarna ska bära i filmen, och i vissa fall även att skapa kläderna. I andra fall samarbetar kostymtecknaren med en kostymör, som är den som faktiskt skapar de kläder som kostymtecknaren har ritat. Självklart samarbetar kostymtecknaren även med regissören, för att försäkra sig om att de kläder hen skapar går i linje med regissörens vision för filmen.

För att arbeta som kostymtecknare krävs självklart kompetens inom textilarbete och en förtrogenhet med olika material, men man måste också ha ett stort mått av konstnärlig förmåga och ledaregenskaper, eftersom man kommer att leda andra i deras arbete. Det är också viktigt att vara insatt i kulturhistoria, för att på ett trovärdigt sätt kunna skapa kostymer från olika epoker. Även om filmen utspelar sig i en fantasivärld spelar vår egen världs värderingar och historia in på hur vi tolkar kostymerna i fantasivärlden, varför denna kunskap är viktig för kostymörer på alla typer av filminspelningar.

Om du är kostymtecknare eller kostymör för en film som har barnskådespelare, och du letar efter passande kläder, ska du gå in på Kidsbrandstore.se. Där finns ett stort utbud av barnkläder som passar alla roller, så länge filmen utspelar sig i nutid.

Alla som har sett rollistan rulla efter en film vet hur många människor som krävs för att spela in en film. Det handlar ofta om hundratals, om inte tusentals, människor utöver skådespelarna, som aldrig är med på duken men som agerar bakom kulisserna och ser till att allt fungerar som det ska.

En av dessa människor är regissören. Regissören är sannolikt den yrkesroll förutom skådespelarna som får mest uppmärksamhet när en ny film släpps. Det är regissören som har det övergripande ansvaret för hela inspelningen, och bestämmer vad som ska filmas och när. Regissören dirigerar även skådespelarnas agerande utifrån sin egen vision av hur filmen bör se ut.

Innan inspelningen kan börja måste dock rollsättaren göra sitt jobb. Det är rollsättarens uppgift att tillsätta alla roller i filmen. Detta kan antingen göras genom att man tillfrågar redan kända skådespelare, baserat på deras tidigare meriter, eller genom att man håller auditions. Vanligtvis sker en kombination av båda metoderna.

På en filminspelning finns också alltid en scenograf. Scenografen kallas även för filmarkitekt, och arbetar med att ställa i ordning filmens inspelningsplatser. Scenografen har även ansvar för kostymören, som är den som ordnar skådespelarnas kläder, liksom för smink, hår och masker.

En yrkesroll som är mycket viktig vid en filminspelning, men som ofta glöms bort, är ljudteknikern. Det är ljudteknikern som spelar in allt ljud som ska spelas in vid inspelningen, och som sedan lägger på allt annat ljud i efterhand. Idag är det vanligt att det endast är dialogen som spelas in på själva inspelningen; alla övriga ljudeffekter, liksom musiken, läggs på efter inspelningen.

Förutom dessa rent filmrelaterade yrkesroller, finns det på en filminspelning ofta även en mängd andra yrken, vars tjänster behövs av andra anledningar. Det kan handla om allt från kockar som lagar mat åt alla anställda på inspelningen till elektriker som lagar eventuella elfel. Om du själv letar efter en elektriker i Stockholm, inte för en filminspelning utan helt enkelt för att reparera eller installera något i ditt hem, ska du gå in på Wiseup.se.

Att skapa en musikvideo behöver inte vara en dyr och omfattande process, om man vet vad man ska tänka på. Det går att skapa en musikvideo med relativt enkla medel, som ändå ser påkostad och professionell ut.

Processen med att skapa en musikvideo bör alltid börja med att man som filmskapare diskuterar videon med bandet. Man bör till exempel ta reda på (innan man börjar tänka på videons utformning) hur bandet ska använda den, och var den ska visas. Ska videon vara en del av marknadsföringen, ska den visas i sociala medier eller ska den användas som bakgrund vid bandets spelningar? Det är också bra att i ett tidigt skede gå in på ett eventuellt budskap som bandet vill förmedla med videon, eftersom detta påverkar hela videons upplägg.

Det största hindret att överkomma när man skapar en musikvideo är dock budgeten. Det som kostar mest är att använda sig av olika miljöer, eftersom man då måste lägga ut pengar för resekostnader, mat och eventuellt uppehälle för inspelningsteamet. Om man kan är det därför billigast att bara använda sig av en inspelningsplats. Om ni planerar att spela in musikvideon i en inomhusmiljö, och vill skapa en häftig bakgrund eller har något specifikt i åtanke för att göra inspelningsplatsen mer intressant, kan ett sätt att lösa det vara att sätta upp en fototapet. På Photowall.se går det att skapa fototapeter från egna bilder, vilket gör att ni kan välja vilket motiv ni vill.

Om man har möjlighet att lägga en mindre summa pengar på videon, så att man har möjlighet att använda sig av flera miljöer när man spelar in, gör det dock mycket för videons helhetsintryck, och påverkar hur påkostad produktionen ser ut. Vill man ändå hålla nere kostnaderna så mycket som möjligt kan man försöka hitta en plats utomhus som erbjuder variation i miljöerna inom kort avstånd från varandra.

Vad gäller teamet är det en bra idé att ha åtminstone en eller två personer utöver regissören, så att dessa kan sköta teknik, kamera och annat vid inspelningen, och regissören kan fokusera på det konstnärliga. Självklart behövs i vissa fall även stylister och sminkörer.

Utrustning är självklart också en viktig fråga, men den behöver inte alls vara så avancerad som man kan tro. Fördelen med att spela in en musikvideo är nämligen att ljudspåret kan läggas på i efterhand, varför man inte behöver ha någon ljudupptagning i kameran. En bra systemkamera räcker därför långt.

Idag krävs det inte mycket utrustning för att producera varken film eller musik. I alla fall inte om du är i läget när du vill komma igång och börja lära dig det går till. Du kan komma väldigt långt med en Mac eller PC, en mobiltelefon och diverse gratisprogramvaror som till exempel iMovie eller Garageband.

Utrustning för filmproduktion

För att göra en film behöver du, naturligtvis, en filmkamera av något slag. Här kan du komma undan billigt med den videokamera som finns inbyggd i din mobiltelefon ända upp till extremt dyr proffsutrustning för hundratusentals, även miljontals kronor. När det väl gäller att gå vidare räcker inte din mobiltelefon längre då du kan behöva en kamera med någon form av objektiv. Förutom kameran är det framförallt två saker du behöver tänka på: ljus och ljud. För att du ska få rimlig ljudkvalitet på din film behöver du sannolikt förstärka ljudet på något sätt. Här krävs någon form av handhållna mikrofoner, eller genom att sätta så kallade myggor på dina skådespelare. Den inspelningsmiljö du väljer avgör hur mycket ljussättning du behöver. Det räcker sällan med naturligt ljus. När det gäller utrustning kan du i början antingen köpa billig begagnad utrustning på till exempel eBay, eller betala en smärre förmögenhet för professionell utrustning.

Utrustning för musikproduktion

Om du vill jobba med musik i någon form så är den utrustning du behöver delvis beroende på genre och ambitionsnivå. Du behöver givetvis instrument i någon form, men annars är grunden oftast en dator där du kan spela in och mixa. För bra ljudkvalitet gäller detsamma som för filmproduktion att mikrofoner krävs. Andra saker som är en fördel att ha tillgång till är någon form av synth, ett mixerbord och kanske en distpedal. Fördelen med musik är att du oftast inte behöver köpa in allt på en gång, utan du kan börja ditt skapande med bara grundutrustning och sen bygga på din arsenal efter hand.

En filmproducent är, särskilt i Sverige och under svenska förhållanden, en allt-i-allo när det kommer till att skapa filmer. Som producent förväntas du ha totalkoll på filmen från början till slut. Du är projektledare för helheten, och även om du har regissör, manusförfattare, skådespelare och massor av annan stödpersonal i produktionen så behöver du ha åtminstone grundkoll på allt inklusive dramaturgi, ekonomi och juridik.

Liksom med de allra flesta andra konstnärliga yrken är det en väldigt stor fördel om du har ett stort grundläggande intresse för film, och gärna har hållit på och experimenterat på hobbynivå redan från unga år. Idag är tekniken så pass billig och tillgänglig att de allra flesta har möjlighet att testa och leka runt med tekniker och metoder för filmskapande. Rent krasst finns det, för den som på en grundläggande nivå vill börja öva upp sin dramaturgiska förmåga, tillräckligt bra teknik i den genomsnittliga mobiltelefonen för att skapa en film som tekniskt sett är bra nog för att publiceras på till exempel YouTube eller någon annan videotjänst med bas på internet. Att lägga upp filmer där är också ett bra sätt att tidigt få spridning och feedback på ditt jobb. Tänk på att allt kan fungera som en scen: gatan utanför där du bor kan bli en brottsplats, din lägenhet en plats för romantiska situationer, badkaret en plats för episka sjöslag eller varför inte låta en zombie-epidemi starta i ditt växthus? Det är din fantasi som sätter begränsningarna.

Om det är en formell utbildning du är ute efter, och inte bara vill sitta och hoppas på att någon ska upptäcka de verk du laddat upp på internet, så är Stockholms Dramatiska Högskolas utbildning i filmproduktion förmodligen den bästa i Sverige. Film är dock en av de karriärer där det fortfarande är möjligt att bygga sig en karriär utan att ha gått en formell utbildning. För dig som är redo att jobba hårt och gå den långa vägen funkar det fortfarande att ta sig in på golvet via ett postproduktionsbolag eller produktionsbolag och jobba dig uppåt i takt med att du skapar erfarenhet och kontakter, samt visar framfötterna.