Partnerskapet mellan filmregissören Sergio Leone och kompositören Ennio Morricone gav upphov till några av tidernas mest tidlösa westernfilmer. Ett skäl till att deras samarbete fungerade såpass väl som det gjorde var för att Leone använde sig av åtminstone ett väldigt annorlunda grepp när han filmade. Tvärtemot vad som var normen både då, när det begav sig på 60-talet, och nu, beställde Leone musiken från Morricone innan dess att man ens börjat filma. Musiken hade en så viktig roll i hans filmer att han ville att den skulle färga hela inspelningen.

Har du själv funderat på att använda dig av film för att sprida ett budskap? Om du anlitar produktionsbolaget Crisp Film är det du som bestämmer vad resultatet ska bli. Crisp Film arbetar med att stärka varumärken genom att producera högklassiga reklam- och kampanjfilmer. Om du anlitar dem får du tillgång till ett komplett produktionsteam som står redo att filma i princip var som helst i hela världen. Om du är med och driver ett företag och vill stärka er profil är det ett professionellt produktionsbolag du ska vända dig till.

Leones annorlunda inspelningsteknik

Under inspelningen av Leones filmer hände det ofta att skådespelarna fick agera till den redan inspelade musiken. Soundtracket basunerades helt enkelt ut över inspelningsplatsen via stora högtalare. Under de förutsättningarna gick det förstås inte att spela in någon dialog på plats, den dubbades istället över senare. Eftersom Leones filmer ofta spelades in i Spanien eller Italien användes många skådisar från de länderna så att dubba över dialogen hade varit nödvändigt i vilket fall.

Själv är Morricone trött på att svara på frågor om hans relation till Leone. Sådant genomslag fick de filmer de gjorde tillsammans att alla uppenbarligen vill fråga honom om dem. Det har gått så långt att alla som får intervjua den renommerade filmmusikkompositören får strikta order om att inte ställa frågor om Leone, och än mindre nämna ordet ”spaghetti-western”.

Soundtrack till hundratals filmer

I någon mån kan man nog förstå att Morricone är trött på de ständiga frågorna om Leone. Samarbetet med Leone är förstås bara en liten, liten del av en karriär som mynnat ut i soundtracks till hundratals filmer. Det säger dock någonting om hur fruktbart deras samarbete var att de fyra Leone-filmer (För en handfull dollar; För några få dollar mer; Den gode, den onde, den fule och Harmonica – en hämnare) som Morricone gjorde musiken till gjort så enormt avtryck.

Men Morricones totala katalog rymmer soundtracks till hundratals filmer. Trots det skulle det dröja ända till 2016 innan han belönades med en Oscar. Han fick då pris för sin musik till filmen The Hateful Eight, passande nog regisserad av en av Sergio Leones mest hängivna fans, Quentin Tarantino.

Film och musik är något som alltid varit populärt, iallafall sedan början av 1900-talet. Idag finns det en mängd olika film- och musikscener runtom i världen. I Indien har man exempelvis Bollywood, men det finns även i Sverige varpå man fostrat många bra artister och skådespelare. Detta är en bransch som ökat sina intäkter genom födseln av nya världsstjärnor. Exempelvis Justin Timberlake, Brad Pitt och Ashton Kutcher för att bara nämna några. Dock så är det viktigt att påpeka att mycket av film- och musikproduktionen har sitt ursprung i USA. Således syftar denna artikeln till att diskutera film- och musikbranschen i USA.

Varför USA?

Många kanske undrar varför just film- och musikbranschen är så pass stor i USA. Bakgrunden till detta har sitt ursprung i slutet av andra världskriget. Detta då USA alltmer blev en stormakt runtom i världen. På grund av att USA blev ett allt rikare land valde många att söka lyckan inom branschen i USA. Således föddes en enorm film- och musikindustri som alla ville vara del av.

I dagsläget är det fortfarande möjligt att vara del av denna industri i USA. En del väljer att pröva lyckan i USA genom att åka dit ett par månader för att leta efter jobb och möjligheter. Detta kan till viss del anses vara enklare idag än förr i tiden. Framförallt då man nu kan starta egna bolag och ta företagslån hos bolag som Qred vilket gör det enkelt att våga ta det första steget. Detta var inte möjligt för ett tiotal år sedan då man ofta var tvungen att sälja av egendomar och ägodelar för att ens kunna ta sig över Atlanten.

Var pågår all film- och musikproduktion?

Merparten av världens film- och musikproduktion sker i Hollywood. Man skulle kunna säga att Hollywood är en del av staden Los Angeles som specifikt inriktar sig specifikt mot denna branschen. Således bor även många kändisar i denna delen av staden och det är inte ovanligt att se dessa om man ger sig ut på gatorna.

I Hollywood så finns speciella kvarter där produktionen pågår. Produktionen är ofta i stora byggnader som nästan ser ut som flyghangarer. Utanför så finns en mängd olika vagnar parkerade, där olika deltagande i produktionerna blir sminkade. De finare kändisarna har ofta chaufförer som kör dem mellan de olika studiorna.

Generellt sett så är varje studio uppbyggt för ett speciellt syfte eller program. Exempelvis så finns det en studio som är helt och hållet ämnat åt att ha talk-shows. Andra studios är byggda för att man ska kunna spela in actionscener med olika typer av mindre explosioner. Således räknas Los Angeles vara den stad som har den mest välutvecklade film- och musik produktioner i hela världen.

Visst kan det räcka med att ha kontakter eller att komma in i filmbranschen av en ren slump för att sedan bli nästa Quentin Tarantino, men du kan också välja att gå någon utbildning som tar dig vidare in på filmspåret. Dock ska du veta att det som tar dig framåt i slutändan, är hårt jobb och en snabb ”käft” som imponerar. Men visst kan det vara värt att ta dig en titt i Hpguiden.se, göra högskoleprovet och söka dig till en filmutbildning. Här nedan följer några utbildningar som relaterar till yrken inom filmbranschen.

Skådespelarstudier

För att bli skådespelare kan det idag bara krävas att du är son eller dotter till en annan skådespelare – vad som än sägs! Men många talanger har också lyckats bra i livet genom att gå olika teaterskolor och jobbat sig uppåt. I Sverige är Calle Flygare Teaterskola en av de mest kända och har lärt upp talanger såsom Ulf Brunnberg och Dan & Lars Ekborg. Andra teaterskolor är:

• Högskolan för scen och musik, Göteborgs universitet
• Malmös teaterhögskola eller Scenskolan i Malmö
• Stockholms dramatiska högskola

Har du lyckan att få studera i USA där skådespelare nästan har samma status som Gud själv, kan the Actors Studio eller Lee Strasberg Theatre & Film Institute vara skolor att försöka komma in på.

Studera till regissör

Två mycket eftertraktade positioner inom filmbranschen är regissör eller producent. Även här kan du givetvis vara självlärd, men en utbildning är ändå av stor vikt samt en rejäl dos med erfarenhet för att du ska klättra uppåt. Att vara regissör innebär ett stort ansvar eftersom du kommer att jobba inom smala tidsramar och se till att skådespelarna är trovärdiga inom sina roller. Det här är svårt att åstadkomma på grund av att kostnaderna och filmhusen hela tiden står med piskan bakom dig och pressar. Blir man inte färdig i tid eller levererar en dålig film, så kan det hända att man är ute ur branschen för gott.

Var beredd på att bara för att du har gått på en prestigefylld filmskola, så innebär det inte med ens att du kommer att bli Martins Scorseses assistent. Ofta väntar ett stort antal småjobb och gratisarbeten innan du får ditt drömjobb. I Sverige kan du läsa filmregi på Stockholms dramatiska högskola.

Screenwriting eller manusförfattare

Att skriva manus till en film är förmodligen ett av de roligaste yrkena som finns, i alla fall om du frågar en vanlig skribent. Filmmanusutbildningar finns i filmskolor eller på högskolor som enskilda program att ansluta sig till. Manusförfattaren jobbar nära både producent och regissör för att formulera ideérna och anpassa dem till den vita duken. Filmiskt berättande är det som manusförfattaren fokuserar på, vilket kräver goda kunskaper i struktur och utformning av texter och dialoger.

Att filmmusik alltid ska finnas med i en film kan man inte annat än hålla med om. När man ser en film behövs musiken för att förstärka scener och låta publiken få ryckas med i dess handling. Skulle en film visas helt utan musik i bakgrunden kan hela budskapet och intrycket av den inte bli till rättvisa fullt ut. Musiken behövs för att göra en film riktigt bra.

Tänk dig exempelvis en film som handlar kärlek där ingen musik spelas i romantiska scener. Hur blekt skulle inte den kärleksscenen bli? Finns det istället en ljuv musikalisk melodi i bakgrunden förstärks genast intrycket av filmen och publiken kan lättare relatera till den ljuva känslan av kärlek.

camera, film

Ett annat exempel kan handla om en fartfylld actionfilm där det råder tystnad i de scener där filmen fullkomligt exploderar av action och medför att filmen i sig blir mer tråkig och färglös. Att musiken är viktig tillsammans med film är tydligt.

Folk skulle tillslut tappa intresset för film om det inte fanns musik med i den. Ingen vill sitta och titta på något som bara blir en plåga.

Filmer med spännande handling kan också förstärka själva spänningskänslan med passande filmmusik. En publik till sådan film där kanske dov och dunkel musik spelades skulle bli förstenade av en spänning i kroppen vid scener där musiken förstärker denna känsla.

Sorgliga och vemodiga filmer med passande toner skulle leda till att personer skulle bli medryckta i den sorgliga känslan och kanske skulle till och med en tår leta sig ut ur publikens ögon.

När man talar om detta kan även barnfilmer nämnas. Hur skulle en sådan film bli utan musik? Eftersom barn är ärliga av sig och skulle de aldrig titta långa stunder på tysta filmer med endast ljudet av prat. Glad musik i barnfilmer förstärker intresset hos barnet att titta på filmen.

Varför det ligger till så här kan man förklara med att syn och hörsel hör ihop med våra andra sinnen. Det vi hör och samtidigt ser gör att vi lättare kan komma närmare våra inre sinnen. Det vill säga våra känslor.

Filmer som visas på tv där till exempel reklamfilmer som handlar om att samla lån och krediter pausar långfilmer skulle kunna bli hur ointressant som helst. Man behöver musik i mångt och mycket men framförallt i filmer.

Mycket filmmusik har även blivit succé som skivor och sålts i mängder. Det har då hänt att mer eller mindre okända artister fått sitt namn känt. Och om en filmmusik blir populär att lyssna på gör det att även den tillhörande filmen blir ihågkommen och många fler kanske blir nyfikna på och vill se just den filmen. I Aftonbladet finns det en artikel som beskriver hur en känd profils filmmusik blir en ny musikalfilm och vad den kommer att handla om. Säkert blir då många intresserade av både filmen och kändisprofilens musik.

Musikens värld är stor och passar alla!

När man ska spela in en film behövs många olika saker. Dels behöver man naturligtvis skådespelare, kamerateam och en inspelningsplats. När man planerar en filminspelning är det ofta de här sakerna man börjar med att ordna. Därefter kommer något som är minst lika viktigt, och som i vissa fall kan ta ganska lång tid att fixa. Det är naturligtvis rekvisitan vi tänker på. Till rekvisita räknas alla föremål som skådespelarna inte klär på sig, men som ändå ska synas i en scen. Det kan exempelvis handla om möbler, mat och fordon. Beroende på vilken typ av film man spelar in kan det behövas olika slags rekvisita. Handlar filmen om något som utspelade sig på 1950-talet behöver man se till att även rekvisitan kommer från den tiden så att filmen blir verklighetstrogen. Att hitta rätt rekvisita är därmed ett arbete som kräver tid och även en del kunskap, eftersom man ofta behöver fixa till de föremål man ska använda så de passar perfekt.

Var hittar man rekvisita?

De flesta större teatrar och produktionsbolag har egna rekvisitörer vars arbetsuppgift är att skaffa och skapa det som ska användas. De är väldigt duktiga på att göra om befintliga föremål samtidigt som de är bra på att hitta begagnade prylar som kan användas. loppis är bästa stället när man är ute efter specifika föremål. Man kan både också söka sig till auktioner eller försäljningar av dödsbon för att hitta saker som kan vara användbara. Det händer sig också att teatrar med jämna mellanrum behöver skapa mer rum i sina förråd och då säljer sin gamla rekvisita. Då kan man göra riktigt stora fynd väldigt förmånligt. Så långt som möjligt är det förstås det billigaste alternativet att leta efter begagnade prylar, därför är second hand marknader alltid det bästa stället att börja på. Däremot ska man vara beredd på att det kan ta lång tid att hitta rätt föremål, eftersom det inte finns någon garanti för att man kommer hitta exakt de saker man behöver på den första loppisen man besöker.

Att köpa ny rekvisita

I vissa fall går det inte att hitta den rekvisita man behöver på second hand. Då kan man istället behöva köpa helt nytt. Tack och lov är det enkelt att hitta det mesta på internet utan att man behöver leta runt i dyra butiker. Behöver man exempelvis en byrå som inte kostar skjortan är det väldigt lätt att beställa den online. När man köper nya föremål kan de behöva fixas till så de passar inspelningen. Skall färgen förändras eller om man vill att byrån ska se använd ut finns det flera olika metoder man kan ta till för att åstadkomma det resultat man är ute efter. Har man inte utfört sådana arbeten tidigare är det rekommenderat att man börjar med att prova sig fram på ett område som inte syns. Det allra bästa alternativet är att lämna in byrån till en möbelrestauratör eller en utbildad rekvisitör. De kan på en mycket kort tid och med stor skicklighet förändra utseendet på möbeln.

Animationerna har en lång historia, men har troligen aldrig varit så populära som de är idag. Med modern teknologi kan datorer skapa komplicerade och högkvalitativa animationer som älskas av barn och vuxna över hela världen. Men de som kommer ihåg tiden innan digitaliseringen har sannolikt många kära minnen av en annan sorts animation; de tecknade filmerna. Man har även innan TV:n och filmernas visat upp bilder i snabb följd för att simulera rörelse, men först under 1900-talet nådde denna konstform en verkligen bred publik. Främst är det USA som spridit animationskonsten. Producenter som Walt Disney grundade redan på 1920-talet sina bolag. Än idag är USA världens främsta producent av animerade filmer. Idag finns animationer för alla åldrar och i så varierande genrer som politiskt satir till klassiska sagor. De senaste årtionden har japanska animationer (ofta kallat animé) fått stor spridning. På så vis har traditionella japanska motiv och historier spridit sig över världen.

Disney och Julen

Den som tittat på tecknade långfilmer de senaste femtio åren har med stor sannolikhet sett en Disney-film. Disney grundades av Walt och Roy Disney i Kalifornien 1923. Disney tecknade till filmer i många format, men mest känd har kanske långfilmerna blivit. De flesta vet idag om en lång rad karaktärer från Disneys filmer, så som Kalle Anka, Musse Pigg, Långben, Piff och Puff, Pluto bland många andra. Flera av Disney’s mest lyckade långfilmer har varit baserade på gamla sagor, så som ’Svärdet i Stenen’, ’Törnrosa’, ’Robin Hood’ ’Askungen’ och ’Snövit’. Kanske det bästa exemplet på Disney oerhörde inflytande är den svenska traditionen att klockan 15.00 på julafton samlas kring TV:n för att titta på ’Kalle Ankas jul’ vilket är ett samling klipp från Disneyfilmer som sänds på SVT. Denna traditioner kan verka konstigt för utomstående, men en lugn och skön stund i julstressen är nog ofta uppskattat. många såg Kalle Ankas jul 2017, nästan fyra miljoner! Det är alltså en tradition som idag är stark, och antagligen kommer finnas kvar ett tag.

Den Tecknade Filmens Framtid

Men konkurrensen i branschen för animerade filmer har aldrig varit större. En gång i tiden var Disney de outmanade mästarna, men sedan 1990-talet har andra bolag så som Pixar format en seriös konkurrens. Pixar var de första som släppte en helt och håller datoranimerad film; detta var Toy Story som släpptes i mitten av 1990-talet. Idag är datoranimationer, eller CGI helt oumbärligt för alla animatörer. Den klassiska tecknaren får idag (om han nu vill fortsätta animera) lära sig datorer och komplexa animationsprogram, eller söka jobb på netjobs.com. Den digitala revolutionen har för alltid förändrat den tecknade filmen, på gott och ont. I takt med att datoranimationerna blir mer och mer övertygande börjar denna typ av teknik också visa sig i vanliga spelfilmer. Skiljelinjerna mellan animerade och vanliga filmer hållas alltså sakta på att erodera, och en framtid där vi inte längre kan se skillnad i filmerna är nog mycket närmre än många tror.

Storfilmer är kanske det format inom populärkulturen som når flest människor och som omsätter mest resurser. Även en film som anses misslyckad kan ofta nå hundra gånger så många konsumenter som en bok eller en teaterpjäs som anses väldigt framgångsrik. Att skriva manus för film kan alltså vara riktigt attraktivt för alla skribenter som vill nå ut med sina berättelser. Här ska vi ge tips kring hur man blir en bättre filmmanusförfattare och även ta upp några av anledningarna till varför det är så svårt att etablera sig inom och leva på denna typ av författande.

Konkreta tips för filmmanus

Ett bra tips för att komma igång som manusskribent är att ta del av manustips från författare. Om man är en oetablerad skribent som vill skicka ett manus till filmbolag är det viktigt att skriva sitt manus i ett av de etablerade formaten för hur manus ska se ut. Ett annat grundläggande tips är att fokusera på dialogen. I filmer jobbar man sällan lika mycket med inre dialog som i böcker. Det är skådespelarna som gestaltar den inre dialogen och en stor del av handlingen måste utvecklas genom det som karaktärerna säger till varandra. Att läsa många filmmanus är ett bra sätt om man vill få en känsla för hantverket.

Varför finns det så få manusförfattare?

Det produceras inte särskilt många långfilmer i Sverige som har budget för att avlöna alla medverkande. Ofta är det regissören som arbetar med manus och andra gånger är manus bara en bearbetning av en bok som filmatiseras. Ett filmmanus är sällan det som ligger till grund för en film. Det är snarare något som utvecklas efter det att en regissör eller ett produktionsbolag kläckt en idé och satt en budget för projektet. Manus är beroende av filmens scenerier som i sin tur är beroende av projektets budget och en rad andra faktorer. Att skriva filmmanus handlar alltså om att kunna se och anpassa sig efter helheten.

Om du är intresserad av filmproduktion finns det utmärkta sätt att närma sig branschen på ett enkelt tillvägagångssätt. Du behöver inte vara en skådespelartalang av stor kaliber för att ha en chans att se hur det fungerar på nära håll. Det enda som krävs är att du anmäler dig som statist och hoppas på att det finns plats för dig. På så sätt får du hamna på en filminspelning och se det kreativa arbetet i närbild. Om du har riktigt tur kan du till och med få vara med i den slutgiltiga klippningen av en storfilm. För att det ska ske krävs det dock att du är beredd på att jobba hårt. Här är några aspekter som alla aspirerande statister bör vara medvetna om innan de anmäler intresse.

Faktumet att du saknar huvudroll i filmen behöver inte betyda att du jobbar mindre hårt. Tvärtom förväntas ofta statister vara på plats under hela inspelningsdagen för att kunna hoppa in när det behövs. Det betyder tidiga morgnar och sena kvällar. Det ligger även i filminspelningars natur att de drar ut på tiden. Kanske behöver regissören dubbelkolla något eller så har det uppstått tekniska problem. I det fallet har du som statist liten möjlighet att påverka schemat. Som statist förväntas du helt enkelt vara på stand-by. Då gäller det att ha tålamod och hoppas att inspelningen snart kommer igång igen.

Statister kan inte heller förvänta sig att det ska dyka upp några stora summor pengar på kontot. Visst existerar det stora summor pengar i filmbranschen – särskilt i Amerika – men med tanke på att det kan krävas många statister till en och samma scen betalar produktionsbolagen sällan ut någon större ersättning för medverkan. Däremot finns det ofta möjlighet att få ta del av maten som serveras på inspelningsplatsen. Dessutom brukar ersättningen växa om du har en större roll i filmen. Kanske kan du till och med få en replik om du visar framfötterna.

Om du är beredd att stå ut med ovanstående utmaningar är chansen stor att du blir rikligt belönad – i form av erfarenhet och upplevelser. Kanske kan det inspirera dig till att göra en egen film. Om du vill marknadsföra din film kan du välja att trycka upp t-shirtar med eget tryck på medtryck.com.

Är du sugen på att göra en egen film, serie, musikvideo eller kortfilm? Då är det bara att prova. Inom film- och musikvärlden pratar man ofta om att det inte finns några regler, utan att man ska gå sin egen väg, prova sig fram och känna efter. Självklart gäller det även i detta fall. Låt dig inte hindras av alla de negativa tankarna som säger åt dig att det är för svårt och krångligt, sätt istället igång och ha kul på vägen. Det är ingen idé att vänta på ett bättre tillfälle eller att alla pusselbitar ska falla på plats, för då kommer man oftast aldrig till skott.

Om du vill satsa på att göra en riktigt bra produktion om även så småningom bli uppmärksammad så är det till och med bra att ha misslyckats några gånger tidigare. Om du jobbar tillsammans med ett team så kommer ni alltid lära er någonting efter varje snedsteg eller misslyckande – för alla erfarenheter är ju bra erfarenheter. Man kan även sätta sig ner regelbundet tillsammans med sitt team och gå igenom hur det har gått hittills. Här kan man ge varandra feedback och komma överens om vad man kan göra bättre nästa gång. Sedan finns det givetvis mer hjälp att ta från personer som har mer erfarenheter. På Storytel kan man hitta ett flertal böcker som ger tips och det finns exempelvis en bok som heter “How Not to Make a Short Film” där du får lära dig kring hur du ska tänka när du gör en kortfilm och vad du absolut inte ska göra. Ett vanligt misstag är att man tänker att man ska klara precis allting själv och att man inte vill ta hjälp på något sätt, men självklart är det bra att höra sig runt för att även kunna undvika att begå uppenbara misstag som andra redan begått.

Men självklart är det även kul att prova på olika produktioner utan att känna någon press. Så om du inte vill satsa på att bli stor inom det området så kan du ändå göra det för att det är roligt och givande.

Kostymtecknaren är en av de många personer som är involverade i en filmproduktion. Det är kostymtecknarens uppgift att designa de kläder och kostymer som skådespelarna ska bära i filmen, och i vissa fall även att skapa kläderna. I andra fall samarbetar kostymtecknaren med en kostymör, som är den som faktiskt skapar de kläder som kostymtecknaren har ritat. Självklart samarbetar kostymtecknaren även med regissören, för att försäkra sig om att de kläder hen skapar går i linje med regissörens vision för filmen.

För att arbeta som kostymtecknare krävs självklart kompetens inom textilarbete och en förtrogenhet med olika material, men man måste också ha ett stort mått av konstnärlig förmåga och ledaregenskaper, eftersom man kommer att leda andra i deras arbete. Det är också viktigt att vara insatt i kulturhistoria, för att på ett trovärdigt sätt kunna skapa kostymer från olika epoker. Även om filmen utspelar sig i en fantasivärld spelar vår egen världs värderingar och historia in på hur vi tolkar kostymerna i fantasivärlden, varför denna kunskap är viktig för kostymörer på alla typer av filminspelningar.

Om du är kostymtecknare eller kostymör för en film som har barnskådespelare, och du letar efter passande kläder, ska du gå in på Kidsbrandstore.se. Där finns ett stort utbud av barnkläder som passar alla roller, så länge filmen utspelar sig i nutid.